文字之于我，犹如鱼之于水：王崧舟 | 诗意语文的文化视野②
『崧舟论道』十三：
文 王崧舟（肖绍国17年前现场记录整理）
二、文化解读的第二条方法：
探究，以《小音乐家扬科》为例
探究跟体验不一样，朱自清在《朱自清说诗》中谈到，评读诗歌一是吟诵，找感觉和体验，以声求器，俗话说文章怕读，字怕挂。文本好坏，读出来，立判高下。因为文字是死的，声音是活的。二是分析，有人说不能分析，但吟诵是进入、深入，这里的分析是跳出来，研究诗歌的理趣。
现在我来谈对《小音乐家扬科》的解读。对文章主旨的解读你们探究到何种程度？一般有两种：第一，被扬科对音乐热爱感动；第二，对扬科不幸遭遇同情，对社会的愤慨、批判。
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我站在文化的层面来解读，最后读出来的是：一颗音乐之星的陨落，世界上少了一个贝多芬、少了一个莫扎特、少了一个肖邦……少了一曲《蓝色多瑙河》、少了一曲《命运交响曲》……你去看作者所处的文化背景，他是波兰著名的作家，波兰是一个很有文化的社会，因为你想，连地主的仆人都有小提琴，波兰对文化、对音乐的追求很普遍。
作者所处的时代，还没有诞生音乐家，人们总在问：在这样一个文化品位很高的国度，为何没有音乐家诞生呢？波兰发现出现不了伟大的音乐家，因为波兰没有土壤。这是这篇文章最重要的文化背景。
先来解读《小音乐家扬科》这个题目，小音乐家扬科，落脚点在小音乐家，跟凡卡、卖火柴的小女孩不一样，扬科小，我们不妨千年一叹（余秋雨语）——什么样的人可以成为音乐家？小是什么？就是到死，都没有成为大音乐家，波兰没有这样的土壤，小，写尽了作者的全部的悲叹。真是“千年一叹”呀！
这个文本，好在哪儿？我以为就是用音乐的感觉、用音乐的节律来写，你去读文本，你会发现它一首美妙的田园交响曲。“凄惨”的响声，这是音乐，“打”的声音……全都是音乐，“白桦树”都是音乐……整个就是一首《命运交响曲》。
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这个文本中，点到了6种人（地主、监工、更夫、管家、仆人、扬科），出场5个（监工、更夫、管家、仆人、扬科）。写监工、更夫、管家、仆人，写这些人，不是在控诉这个社会，他们也都是社会地层的人，代表着波兰社会各个阶层的人，都对小音乐家扬科的天分熟视无睹。
整个文本，你去探究，一句话——作者在叹息，叹息波兰没有音乐土壤、没有音乐养料。因为扬科他是一个穷人的孩子。
来，老师们，让我们升起感觉去探究——《小音乐家扬科》：
真正的音乐家，天生对音乐的敏感，“无论走到哪里，他总能听到乐声，有时候他到树林里去采野果，回家来篮子常常是空的。”空，意味着挨饿，将更加瘦小，“常常是空的”，说明他常常饿肚子，但他心里装满着大自然中的音乐：噢咦、呜呜、呱呱、笃笃、嗡嗡……这些都是天籁之音。
这是对音乐的敏感。后文还写到“每一根柱子……”我们可以看到作家有着极高的音乐天赋。那是扬科的心在颤动、在歌唱、在演奏。扬科生下来就有的天赋。
扬科对音乐的酷爱，可以用自己得到一切去交换。“一切”，他有什么？什么都没有，只有一条命。“他只想去摸一下小提琴”，“一下”和“一切”，值吗？但他愿意，他愿意用“一切”去交换“一下”。
只有一位真正的音乐家，才会为艺术去献身，他自己就是音乐。“他望了很久、很久，他怕，他不敢动，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，……”，此刻，扬科想到的是什么？（监工打他、墙角下静听……）什么力量推着他往前走？（爱音乐的神奇的力量）“推着他那柔弱的、瘦小的身子悄悄地向着门口移动。”
这是语言的节律、语言的生命、语言的心跳，都在向我们昭示：扬科马上将为音乐而献身。
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回环全文，“扬科跪在小提琴前面……”全文写扬科的眼睛三次发光，写扬科身体瘦弱也是三次。“扬科听村子里的演奏，这是最后一次了”，把“这是最后一次了”奠后，是强调，惋惜、痛惜。回环朗读本节，“但是这是最后一次了”，他再也听不见……啄木鸟……甲虫……柱子……他再也听不见了。
白桦树“哗哗地”，这是怎样的音乐（凄惨、悲哀、愤怒、苦难……）在看课文开头，“从前，波兰有个孩子……”，现在，从此，波兰就失去了一个了不起的音乐家，不只是波兰，是全世界、全人类。
是什么造成这个悲剧？如果扬科不去摸小提琴，会有这样的悲剧吗？有，依据在哪儿？看看他们是怎么对待扬科的：监工们、更夫们、管家们、仆人们……
诗意语文，就要高屋建瓴，这就是文化，我们要跟着感觉走。
三、文化解读的第三条技术：
感悟，以《鸬鹚》为例
《鸬鹚》，我来读课文，我们来一起来感悟，你要升起警觉呀：
解读这篇文本一般有三种情况：一是见物不见人，课文大量写鸬鹚捕鱼，老师看不到其中的人，最低劣；二是看到人，鸬鹚也看到了，但鸬鹚是主角，比较糟糕；三是见人及物，鸬鹚是工具，主要是写人，高。我们要读文字后面的人，“一切景语皆人语”，这是文学的终极关怀，是文化的艺术。
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有老师解读：课文从平静——不平静——平静，这样的解读，俗。因为他见物不见人。我读成了一个词语——“悠然”（你看垂柳、小鱼船、悠然地吸烟……）为“悠然”换个词语（悠闲、心旷神怡……）这样，这个词语就“生”起来，我们看到了悠然的江南水乡图画。一切是因为渔人的心境，从“悠然”中读出他的情怀、向往、情感、经验……这样就沉淀了很多东西。
“一抹”，这是怎样的“一抹”（亲切、娴熟、自信……）抹出了什么？（浪花、鸬鹚、鲜鱼，生活、兴高采烈、喜气洋洋、经验、……）
“鸬鹚一口就吞了下去”，吞下仅仅是鱼吗？（爱护、慰劳……）关注的是人，看到是人。鸬鹚是畜生，有什么好关注的。
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“湖面上留下一条波痕……”这时，你放音乐《渔舟唱晚》，一条浅浅的、淡淡的波痕，这里的平静，是一种怎样的平静？是绚烂之极，归于平静。留下了仅仅是波痕吗？（一段生活、一片风景、一种心情……）
《鸬鹚》的作者，郑振铎先生，写这篇文章的时候，大革命已经失败，文中有作者的种种遭遇，但他向往着诗意生活。以诗意语文去解读《鸬鹚》，你就会看到渔人诗意栖居。这是“渔人文化”。
四、文化解读的第四种技术：
想象，以《画家和牧童》为例
本文召唤的结构，引出作者的表象，我们要重组表象。
题目：戴嵩与画牛
内容：
戴嵩，唐朝著名画家，生卒年不详。他擅长画牛及田家川原之景，笔致精细入微，画牛能得“野性筋骨之妙”，与韩干画马并称“韩马戴牛”。
乾隆皇帝曾在传世的《斗牛图》上题有一诗：
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角尖项强立相持，蹴踏腾轰各出奇。想是牧童指点后，股间微露尾垂垂。
解读文本后，你会发现其中的不对称：画家，高高在上，牧童，小小的；文化不对称；地位不对称；专业不对称。作者用“和”把他们联系起来，我们深层次去解读，你会发现其中肯定有并列的东西——“品质”是对称的。
画家身上：文过则喜、从善如流……诗意语文——深入浅出。
牧童：不唯上、不唯书、只唯实……
他们是对称的，但是不是并列的。主要写的是画家的品质。文章有两块——第一块：画得好，戴嵩了不起，戴嵩是唐朝画牛名家，故宫博物院都是作为极品收藏。无人出其右，商人、有钱人、教书人都夸赞，他们都是有知识的人。
第二块：画错了，“声音像炸雷一样”，人们都呆住了。激发学生的想象从这里开始，人们会怎么想：商人怎么想……教书先生想……还有人想……，但戴嵩把孩子叫到面前……和蔼地说……小兄弟……很愿意听……惭愧……拱手……多谢指教……没有架子、不生气、文过饰非。
可以让学生想象：如果你是戴嵩，你会怎么想？（掩饰一下，解释一番）。但戴嵩没有这样，这就走进了画家的内心世界。
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回过头去看牧童，挤进来，可贵的品质。围观的人纷纷夸赞：有人会夸赞画家、有人会夸赞牧童，怎么夸？写下来。
背后还有很多文化：牧童说得对吗？戴嵩真得画错了吗？为求真实，可以拓展，很有意思。
题目：戴嵩的《斗牛图》真的画错了吗
内容：
唐代绘牛大手笔戴嵩，所作《斗牛图》，表现股肱筋骨之力，大有神采。但几年前曾见人著文谓戴嵩想当然，以其笔下两头怒斗之牛，一头夹紧尾巴，一条尾巴上扬，批评者说两牛恶斗之际，绝对是夹紧尾巴，结论说戴嵩观察不够，生活欠细。实情如何呢?笔者幼年时见西南深山里的老黄牛，老水牛，它们冲突打斗时，翘尾巴的也多得很啊。多次访老农，其亦谓然。
